Avida Dollars

Musa:

Si un cop t'has trobat
et mires al mirall i somrius,

no cal que em truquis.

Et necessito conscient de la pròpia misèria.

Sirve?

Cuento con unas 2 cajas de clonazepam (2 cajas de 30 comprimidos de 2mg cada uno........ en definitiva, unos 120mg de clonazepam en total), medicacion recetada por mi psiquiatra
actualmente tomo una dosis de 1.5mg por dia (0.5mg por la mañana y 1mg por la noche)
la pregunta es, si tomo todo lo que tengo, los 120mg de clonazepam, podría lograr la muerte? sería rápido?


N'hi ha per matar-los.

Pictures must be miraculous

En junio de 1943, en la edición matinal del New York Times, Rothko, Gottlieb y Newman publican este manifiesto:


"1. To us art is an adventure into an unknown world, which can be explored only by those willing to take the risks.


"2. This world of imagination is fancy-free and violently opposed to common sense.


"3. It is our function as artists to make the spectator see the world our way not his way.


"4. We favor the simple expression of the complex thought. We are for the large shape because it has the impact of the unequivocal. We wish to reassert the picture plane. We are for flat forms because they destroy illusion and reveal truth.


"5. It is a widely accepted notion among painters that it does not matter what one paints as long as it is well painted."


[Rothko said "this is the essence of academicism".]


"There is no such thing as a good painting about nothing.


"We assert that the subject is crucial and only that subject matter is valid which is tragic and timeless. That is why we profess spiritual kinship with primitive and archaic art."



"I am not an abstract painter. I am not interested in the relationship between form and colour. The only thing I care about is the expression of man's basic emotions: tragedy, ecstasy, destiny."



"The role of the artist, of course, has always been that of image-maker. Different times require different images. Today when our aspirations have been reduced to a desperate attempt to escape from evil, and times are out of joint, our obsessive, subterranean and pictographic images are the expression of the neurosis which is our reality. To my mind certain so-called abstraction is not abstraction at all. On the contrary, it is the realism of our time. "



"Certain people always say we should go back to nature. I notice they never say we should go forward to nature."



"Pictures must be miraculous."


"The progression of a painter's work as it travels in time from point to point, will be toward clarity. toward the elimination of all obstacles between the painter and the idea. and the idea and the observer. To achieve this clarity is inevitably to be understood."



"Since my pictures are large, colorful and unframed, and since museum walls are usually immense and formidable, there is the danger that the pictures relate themselves as decorative areas to the walls. This would be a distortion of their meaning, since the pictures are intimate and intense, and are the opposite of what is decorative."



"The fact that people break down and cry when confronted with my pictures shows that I can communicate those basic human emotions.. the people who weep before my pictures are having the same religious experience I had when painting them. And if you say you are moved only by their color relationships then you miss the point."




“ I realize that historically the function of painting large pictures is painting something very grandiose and pompous. The reason I paint them, however . . . is precisely because I want to be very intimate and human. To paint a small picture is to place yourself outside your experience, to look upon an experience as a stereopticon view or with a reducing glass. However you paint the larger picture, you are in it. It isn’t something you command
-Mark Rothko



Rothko stated "As an artist you have to be a thief and steal a place for yourself on the rich man’s wall."

Ayer fue cojonudo, hoy esta bien..

Yesterday was dramatic, today it's OK
Múm

Estoy trabajando el algo nuevo que pronto os enseñare si vencéis la resistencia de las puertas de mi casa, claro esta. Sí, tengo algo nuevo, creo que incluso nuevo a un nivel general. Un cambio. Quizá me equivoque, no hay nada nuevo bajo el sol. De todos modos, si algo me hincha el corazón a niveles de megalomania galopante al mas puro estilo "joder, que guai soy", es el hecho de poder compararme con mis héroes, con los que me instruyen, con los que elijo para forjarme a mí mismo. Y lo curioso es que no había ciado en la cuenta antes. Estoy orgulloso de mi trabajo, en general, incluso del anterior, habiendo cambiado de miras ahora, pero no tanto como para compararme con mi listón de calidad hacia el exterior. Me explicaré.

Uno para enriquecerse, necesita poner filtros a lo que recibe y lo que deja que le entre dentro, a saber, filtros de calidad, sobretodo en música. Es una idea fácil. Uno es exigente con lo que va a formar su gusto, o debería serlo y con lo que va a disfrutar. A la hora de trabajar, no obstante, uno debe del mismo modo, rebajar este listón, este filtro, a un nivel de aceptabilidad, que no le prive de seguir avanzando, de aprender, pero tampoco debe caer en la auto complacencia de gustarle todo lo que hace. Todos los que escribís o pintáis o incluso os masturbáis, entre otras muchas cosas, como modo de superación, me entenderéis. Uno tiene que ser exigente, pero no hasta el punto de dejar de trabajar. Así uno tiene que darse un poco de margen y aceptar que, aunque no este el trabajo al nivel deseado, no deja de ser una superación del nivel anterior, tanto técnica como conceptualmente.

De lo que estoy contento en mi ultimo trabajo es que si bien he podido extender ese listón, he podido cerrar las ventanas de ese filtro y creo que la calidad inherente ha subido, estoy más contento de mi trabajo, lo que me ha llevado a pensar, no sin cierta condescendencia hacia mi mismo, es que he podido llegar a un nivel en el que me puedo comparar, maldita la gracia, con las obras que admiro de otros artistas. En general respecto de la música. Así, siento que por fin puedo pintar aquello que me gusta escuchar. Que soy capaz de reproducir la contingencia conceptual que recibo de las obras de algunos músicos que a mi entender son el summum y que además conservan y fomentan el aspecto contemporáneo del arte. Tienen, pues, una visión presente del arte y del mundo y esa visión queda representada en su obra, según mi experiencia.

Para no andarme con rodeos dire nombres: Múm, Boards of Canada, Yo la tengo, Wilco, 12 twelve o Antonia Font. Desde la electronica hasta el pop, pasando por jazz o folk-rock. Se que alguien podría discutirme estos grupos en relación a lo que he dicho de ellos más arriba, pero poco importa en mi experiencia, son los que creo, representan mejor el espíritu del arte, en la música, en la edad presente. Hay más, lo sé.

Lo que me maravilla es que no tenga miedo a comparar mi ultimo trabajo al de estos grandes, en especial Múm, cuya música me hace soñar y me lleva al terreno de la ambivalencia odio/adoración, escuchando esos ruidos, esa música. Y de ello a mi último trabajo, creo que soy capaz ahora de reproducir, en un buen y aceptable grado, lo que recibo de ellos. Me veo capaz de devolverle al mundo lo que me ha dado, al menos, en cierto sentido. Puedo pintar cono Múm tocan. Y se que es pasarme de largo, megalomanía, confianza descabellada en mi propio trabajo, pero me sucedió tendido, escuchando esta música, que pude ver mi cuadro, y como la música en el, hablaba también.

Por eso escuchando un disco brillante, que pensé que nunca sería capaz de alcanzar, Múm - Yesterday was dramatic, today it's OK. No puedo explicar qué sentí cuando llego a mis oídos las vibraciones que producen estos tíos, islandeses, pero ahora creo que he conseguido desenmarañar mis entrañas como para alcanzar a reproducir en el lienzo, si no bien lo que reproducen ellos a través de la música, lo que yo siento a cuando la recibo, ese gozo del gusto, ese júbilo de estar delante de una obra de arte preciosa. Y todo ello sin pensarlo, sin intentar reproducir el disco en pintura. Puedo moverme al ritmo de la música sobre mi lienzo, al contemplarlo, ya acabado y joder, mola. Eso es todo



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Its just the same old story

a fight for love and glory,
a case to do or die..

A ver si actualizamos el puto blog, ¡cojones, ya!; el mileniarismo va a llegar y no habremos escrito nada mas

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nausea

espina dorsal
73x82 cm técnica mixta sobre lienzo

Esta es la tipica carta de denuncia civil, lloriqueo simplón falto de astucia y coraje. Siento un cierto pesar, hondo y oscuro, como una brecha por la que circulan corrientes heladas, un abismo que se abre dentro de mi. No responde a las definiciones conocidas al menos con exactitud; ansiedad, miedo, quedan incluidos pero sigue siendo un misterio que no alcanzo a comprender, por desconocimiento o por particularidad del caso. Soy engreído y estúpido. Malherido. Siento vacío, nausea, nada; cuando veo obras recientes en lienzo y me pregunto si no es una especie de enfermedad psicosomatica al verte reflejado, caso más positivo, o bien si es por haber abortado precipitadamente o haber tenido un niño muerto, casos más bien negativos. ¿Es el aborto un delito ético? ¿estético? ¿Y que puede saber un hombre, artista, de dar a luz? ¿Y que coño os importa a vosotros todo esto?

¿Por qué os maltrato, por qué me quejo?
alejandro santafe

director de fotografia

Malgrat l'èczema de cordura que va aflorir ahir, la veritat és una altra, i si escribís cada dia això seria el diari d'un nerd que només es queixa, sense art, d'aquesta vida de sacrificis constants i plaers efímers, tan irrisoris que són una broma de mal gust.

I si cada matí vingués a renegar amb fúria, de tot i tothom, no tindria forces per sortir a topar-me, una vegada i una altra, amb les parets mentals dels que m'envolten, i acabaria a la sola de sabata del primer mediocre convençut.

Semblo aquell que li encantava jugar al pòquer i perdre però que, i això no ho explica l'acudit, un dia va guanyar i des de llavors la resta de derrotes li semblen una puta merda, un frau, i no vol sentir ni parlar-ne. I com que no guanya tant com voldria, acaba avorrint el pòker i enviant-lo a prendre pel cul, i s'aficiona a la ruleta, que ahir i tot i perdre, li va semblar l'òstia.

Foteu-vos el puto pòster de trainspotting pel cul

En el futuro no habrá hombres y mujeres, sólo gilipollas
Trainspotting

Molaria dir que tinc una nova vida, que he deixat enrere el passat, que buff, quina passada, que estreno pis, cotxe, feina i companyia, que a partir d'ara tot serà diferent, que de tant en tant cal fer canvis, que qui s'estanca no progressa, que la vida són dos dies i s'han d'aprofitar, que tothom mereix regalar-se un canvi, que la meva nova vida és la reòstia i no la canviaria per res del món, que és la millor decisió que he près mai, que com podia viure d'aquella manera, que allò d'abans era malviure, que quina sort que he tingut i que "tio, coi, perquè no t'hi animes tu també? No saps el què et perds".

Vale va, no molaria.
No molaria una merda.

Triem què som i què volem ser cada dia.
Triem com volem viure les nostres vides a diari.

Si la teva vida és una merda, fes-hi alguna cosa, capoll.
Si la teva vida ja era una merda ahir, doncs ja t'hi val.

Demà tindré 30 llibres més. Hauré de trobar la meva Bebelplatz.

M'agradaria escriure com l'Anna, tenir un Journal com l'Anna, fer-me fotos com l'Anna, viatjar com l'Anna i, és clar, també sostenir-me en el no-res.

Per cert, algú vol sortir a l'Entrelínies?

Avui, el pintor, el ladrón, su mujer y su amante reciten al Teatre Auditori de Granollers. Per poc que pugui, no me'ls perdré.

Is that all there is

Tonterias
Juegos de niños

21x14 x6
acrilic i oli en paper
2007

alex santafé

ps. mala foto, lo se
se aceptan sugerencias

Toma y daca

Cuando pinto no me preocupo de lo que estoy haciendo. Solo después de un breve periodo de "toma de conocimiento" veo lo que he hecho. No tengo miedo a hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque el cuadro tiene vida propia. Intento que salga por si mismo. Solo cuando pierdo el contacto con la obra el resultado es un desastre. En caso contrario, es pura armonía, un fluido toma y daca, y el cuadro sale bien.

Jackson Pollock - "Toma y Daca"

records

El culte a l'estètica té coses curioses.

Podem veure, per exemple, que la selecció multiracial de cossos perfectes que exhibeix la marca /religió Tommy Hilfiger podria perfectament, enduts per una borratxera post festa guai a la platja, apallisar al creador de la marca, el mateix Hilfiger, al que confondrien sense problemes amb un puto homeless qualsevol.

Per no parlar dels Cabronets 23...




El culte a la intel·ligència també és pervers. Submergit en la bulímia literària, pots perdre't aquelles exemplars Hilfiger que, circumstàncies de la vida, avui prenien el metro.

un dia despues de un viaje

Tonterias diversas, de poco interes y que no tienen porqué leerse. Créanme, ninguna necesidad.

Que hago, salto o no salto.

El amarillo se muere. Llevo no se cuanto tiempo pintando laminas y el amarillo hace tiempo que se muere incluso se me rompió el bote en un agujero misterioso en su interior por el que se desperdiciaba irremediablmente jugando un poco y la verdad, me lo he pasado bien

pero ahora toca decidir si dar el salto ha sido y sera volver a empezar pintar desde el origen en un plan de discurso así pícaro por no decir sobao pero que viene a increparme con si debo revelarme contra mi mismo aunque es darle más importancia de la que tiene, la verdad

en cualquier paso creo que debo saltar al lienzo ootra vez para intentar descubrir y salvar o destruir monstruos que surgen de nadie sabe donde, que aparecen, retratados en la pintura, en lo que parece ser una especie de invocación en la que la pintura aparece monstruosa y se revela y toma forma, definida, sin que yo pueda realmente controlarla de ninguna manera y mostrandose peor cuando cuando lo pretendo

murillo, zurbaran, goya, velazquez, picasso, miro, tapies, barcelo y muchos otros, creo tambien estaban allí y atestiguan lo que vieron, miraron, oyeron y es cucharon de una sopa de letras. dalí no estaba

hong kong garden

Avui, traço la meva vida en un mapa.

Untitled. O Overtitled. Gumets de colors on Google Maps canvas. infinit x infinit x 25 anys.

Del primer petó al primer Rothko,
del MK2 de Marie Antoinette a Garage.

La X no marca res. Només és intersecció.
Quina merda ser teranyina. Jo vull ser llençol.



I perdre'm a cada bugada.








El mapa no marca res.
Davant la immensitat del tot, escriure és, només, seleccionar.
I temo tot el que ja m'estic deixant.

2+2+3=7

uh.. cuatro y tres siete

Acrilico y oleo en papel
14x21 x 2+2+3


-

leelo dallas multipase

No tinc coses a dir o no tinc ganes de dir-les?

Anorèxia intel·lectual.




Visc suicidat. M'embeno i em desembeno, m'estripo i em cuso, em faig i em desfaig. I a desgrat.
Així fins que m'adormo.
I oblido.
I l'endemà, la mateixa cançó.

No vives más tiempo, se te hace más largo

Em sobren coneguts. Minuts. Problemes. L'espiral de l'estupidesa. Em sobren dies i em falten vides.



La vida no és un vídeo promocional. I estic entre l'alegrar-me'n i el fotre'm a bramar.
La vida, la vida, la vida. Semblo una adolescent amb ínfules. M'haurien de desfigurar la cara.




M'agradaria ser un personatge de sèrie, impecable, enginyós, sempre alerta. 20 minuts d'alta intensitat la setmana, crèdits i foscor.
Només foscor.

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Intonarumori

Intonarumori
Sueños de la razón

ver link

24x14 aprox.
Acrilico sobre papel

2007
Alex Santafé

Jedes Kilo nur 9.99

Té nom de ministre nazi, aquest pobre expressionista abstracte...

Setmana Santa

Més que anar ben begut, a mi m'agrada anar ben menjat.

The sea and cake

. hoy ha sido espectacular
el tópico: me gusta cuando llueve
singing in the rain
y vuelves a casa
por la ciudad
como puedes
como te dejan

revista de papel, refugio, casa, teulada
tejado de cuatro o incluso cinco aguas
sinceridad, estupidez; tuyas o mías
un paraguas improvisado

naufragio
( paraguas! )

naufragio
chaparrón
borrasca de intensidad moderada
marejada o fuerte marejada
y te paras en los portales con otros capullos que tampoco llevan paraguas

esta bien

a esperar

Sixpack

Sixpack

Tortoise - Standards

21x13.5

Acrilico y oleo sobre papel




.

càtars

Shakespeare ens conté

Encetem cerveses com aquell qui parteix fortune cookies, esperant qui sap quin miracle.

I l'única multiplicació dels pans i els peixos és al teu estòmac, a la teva sang i al teu cervell, la fermentada providència d'encertar la frase sagnant en el moment just per, segons després, no ser capaç de copular una clau al pany.